Sound Horizon Vietnam Fansite

*Nguồn bản dịch tiếng Anh: Defade

 

Chronicle
Revo: Nó được bán ở định dạng CD-R. Nhưng tôi đã không tự ghi đĩa, mà để phần đó lại cho dân chuyên nghiệp. Nghiêm túc mà nói, ai có thì giờ mà làm vậy với từng chiếc một? Ngay cả khi đó tôi cũng cảm thấy thế. Nếu có thời gian rảnh, tôi sẽ muốn dùng nó để sáng tác thêm nhạc hơn. Khoảng 1200 bản đã được sản xuất và bán ra. Đây cũng là công trình duy nhất mà tôi làm lại. Nhưng tôi không thực sự thích những a khúc mình đã viết trong quá khứ…tôi cảm thấy như chúng non nớt đến không tưởng, nên tôi đơn thuần đối xử với chúng như kiểu “mắt không thấy, tai không nghe”.

Thanatos
Revo: Âm nhạc nghe tự nhiên hơn khi có ca sĩ, tôi nghĩ vậy, nên tôi mời vài người. Tất nhiên, luôn có những cách để thể hiện các câu chuyện mà không cần phải hát. Ví dụ, tôi đã bỏ thêm một vài dữ liệu CD trong Chronicle, thứ cơ bản là những đoạn thơ miêu tả việc đang gì đang diễn ra. Nó cho phép người ta hiểu được thế giới quan nằm ngoài bản thân các ca khúc. Tôi nghĩ mình có thể làm được nhiều hơn với nó. Nó rất khó khăn, nhưng đây cũng là lý do khiến nó đáng để thử. Tuy nhiên, có một lằn ranh rất mỏng giữa thơ ca và lời nhạc, và tôi thì không muốn bước qua nó. Tôi chỉ muốn các ca khúc được tấu lên một cách tự nhiên cùng tiến triển của câu chuyện – nhưng hẳn sẽ tốt hơn nếu ta trình bày câu chuyện với những lời nhạc mà mọi người có thể nghe, thay vì những dòng thơ mà mọi người phải đọc. Bao dòng suy nghĩ đó đã dẫn tới Thanatos.

Lost
Revo: Tôi đã nhận ra một lỗi sai tai hại của mình sau khi tạo ra Thanatos – các ca khúc quá ngắn. Nhưng nếu tôi thực sự muốn cân nhắc nghiêm túc việc trình bày các câu chuyện, tôi không thể đơn thuần tiếp tục tạo ra các ca khúc như thế. Tôi cần phải tự tìm lấy một giải pháp và buộc bản thân chạm tới một tầm cao mới. Do đó, tôi đã thử viết những ca khúc dài trong Lost như “Mahoutsukai Sarabant”. Tôi đã không cho phép bản thân mình tùy ý bỏ vào những giai điệu không phù hợp, mà đảm bảo rằng phong cách âm nhạc mình muốn có ở album hòa hợp với dòng chảy tổng thể của CD.

Elysion
Revo: Dù đã vào chuyên nghiệp, nhưng Elysion là một ý tưởng vẫn sẽ được hiện thực hóa dẫu không có sự kiện kia. Tôi thực sự đã đầu tư nhiều vào nó, vào từng ca khúc riêng biệt cũng như toàn album. Và loại DNA được thiết kế này có vẻ như đã được truyền tới công trình mới nhất của tôi, Märchen. Nội dung thì khá rõ ràng, nhưng nếu tôi phải chịu bồi thường và làm giảm các yếu tố của nó xuống, thì chẳng còn nghĩa lý gì nữa. Nếu tôi không thể bám sát các ý tưởng của riêng mình tới phút cuối, thì chẳng thà đừng vào chuyên nghiệp nữa. Vậy nên với tôi nó không thực sự là một bước chuyển mình, thay vào đó, tôi nhấn mạnh vào sự 'không thay đổi' nhiều hơn.

Roman
Revo: Roman có vẻ khá nổi tiếng, bởi nó có thể được xem như một thiên nhân sinh ca, chứa đựng cả niềm đau và nỗi thống khổ...ngoài ra, các ca khúc nhìn chung đều có hơi hướng pop. Đâu là ý nghĩa của việc được sinh ra, của cái chết và của sự sống? Mặc dù tình yêu có vẻ như là yếu tố chủ đạo trong nhạc pop, nhưng nếu ta đang nói tới những chủ đề tạo được âm hưởng mạnh nhất với con người, thì thứ nổi bật nhất phải là ‘sự sống và cái chết’. Và tôi đã nhận được rất nhiều bình luận như “tôi hy vọng anh sẽ tạo ra thêm những thứ giống như Roman”, nhưng tôi lại nghĩ , “bạn có chắc là mình đã nghe tất cả nhưng gì mình cần với nó chưa? Bạn biết mình có thể tiếp tục nghe CD đó thêm 10 năm nữa mà?'(cười) Tôi theo một cách nào đó là một người khá hà khắc, bạn thấy đấy, nếu tôi thật sự đã làm tất những gì mình muốn với một công trình nào đó, thì tôi sẽ cảm thấy không cần thiết phải lặp đi lặp lại nó. Bỏ vấn đề về các mối liên kết sang một bên, bản thân các câu chuyện được khắc họa tương đối trực tiếp. Việc này là có chủ ý. (cười)

Moira
Revo: Một sự đối lập hoàn toàn với Roman. Moira là một tập hợp những gì tôi có thể những đã không làm trong Roman. Đây là một bước đi cần thiết để khiến Sound Horizon chạm tới chân trời nó khát vọng, và bản thân tôi cũng đang tự chuẩn bị, hoàn toàn ý thức được việc đó. Xét đến bảng xếp hạng Oricon...chà, cũng chẳng phải tôi sáng tác nhạc chỉ vì nó, nhưng đây đúng là dấu hiệu cho thấy Moira đã nhận được sự tán thưởng của công chúng như một loại âm nhạc được yêu thích – đây là điều tốt. Với nhận định này tôi có thể nghe hơi tự mãn, nhưng nếu chính các ca khúc không thú vị, thì không ai sẽ đặt sự quan tâm sâu hơn vào câu chuyện.

Märchen
Revo: Tôi đã chọn “truyện cổ tích” làm chủ đề của CD đơn giản vì tôi thích chúng. Mặc dù cũng có những khó khăn trong việc thực hiện điều đó khi mà chúng quá đơn giản để hiểu. Ví dụ, câu chuyện của Bạch Tuyết gần như đã là một sản phẩm hoàn thiện ngay từ đầu, và mọi người thì đều đã có quá nhiều ấn tượng về nó. Tuy nhiên, tôi đã tự xoay xở ra một giải pháp. Theo một cách nói nhất định, tôi rất tự tin rằng ca khúc được sáng tác bởi Revo ấy sẽ mang lại những hứng thú và nét lôi cuốn hoàn toàn mới. Bên cạnh đó, nó thật ra cũng dễ dàng hơn khi các câu chuyện vốn đã rất nổi tiếng. Khi mọi người đều đã biết chúng sẽ tiến triển ra sao, tôi không phải thêm vào quá nhiều lời giải thích không cần thiết, thay vào đó, tôi có thể bỏ vào nhiều điểm nhấn về khía cạnh âm nhạc hơn. Một số thành phần nhất định của CD lần này là hoàn toàn đối lập với những gì tôi từng làm trước đây, và tôi vững tin rằng việc lặp lại việc đó là nền tảng cho sự trưởng thành của tôi như một nhà sáng tác. Nếu bạn hỏi liệu tôi có thể tạo ra những ca khúc như thế này hồi tôi còn sáng tác Moira không, thì tôi sẽ không hề do dự mà đáp “không”. Nếu tôi bỏ qua Moira, thì sẽ không có Märchen. Chủ đề này đơn giản là khó khăn là vậy…nói cách khác, đây là niềm vui và giá trị của thử thách.